• 18mai

    Divendres al matí vaig tenir la sort de poder assistir al primer congrés de “Dona i municipi”, on s’analitzava el paper actiu que ha tingut la dona a nivell polític en aquests 30 anys d’ajuntaments democràtics, i on es llençaven propostes al voltant de com hauria de ser una política municipal fora dels cànnons tradicionals masculins. He de dir que jo no hi crec gaire en aquestes diferenciacions home-dona. És ben cert que la lluita per aconseguir la igualtat ha estat molt important i essencial en la història de la nostra democràcia. Però opino que enguany hem de començar a lluitar per no lluitar, és a dir, crec que estem dins d’una època “post-feminista” en la qual hem d’evitar algunes propostes que, en una època concreta eren importants per garantir la igualtat, però que a hores d’ara estan absolutament desfasades. M’estic referint, per exemple, al tema de la paritat en les llistes electorals. Em va sorprendre veure en aquest congrés com, en general, la majoria de dones estan en contra del sistema paritari: els candidats s’han d’escollir en funció de les seves qualitats i capacitats, i no en funció del gènere. També crec que, a aquestes alçades, no cal fer una escultura en honor a la dona, com s’ha fet fa poc a Badia. I per què no una escultura en honor als homosexuals, als emigrants que van haver de deixar la seva casa per anar a treballar a l’estranger encara que fos temporalment, als estudiants que malgrat tenir currículums brillants no poden comprar-se un pis, als autònoms que malgrat haver pagat durant molts anys no tenen dret a subsidi d’atur, o a qualsevol altre grup “no dominant”?

    dona

    dona

     

     

     

    La persona convidada per dur a terme la conferència inaugural va ser la professora Carme Garcia Ribas, autora del llibre El síndrome de Mari Pili. La tesi filosòfica que va defensar durant la seva exposició va ser la següent: a partir d’unes classes de tècniques de comunicació oral que havia d’impartir, va començar a llegir literatura relacionada amb la comunicació i el coneixement. I va anar a parar, lògicament, a la Retòrica d’Aristòtil. Dic “lògicament” perquè fa temps ja vaig concloure que si hom busca la genealogia de gairebé qualsevol cosa, s’acaba arribant tard o d’hora a Aristòtil. En fi, el cas és que la professora Garcia Ribas va afirmar que Aristòtil presenta en aquest llibre el coneixement com a quelcom a mig pas entre el rahonament teòric i els sentiments o emocions. I, segons ella, aquesta és la lína a seguir. Línia que, al llarg de la història de la filosofia, es va truncar per culpa de Descartes (pobre Descartes!!!! En comptes de passar a la història per establir un mètode que intentava ser científic per poder analitzar les qüestions metafísiques, o per la seva magnífica aportació del “jo” com a substància pensant, o per la genial hipótesi del geni maligne, reformulat dins l’àmbit de l’actual filosofia contemporània del llenguatge de la mà d’autors de la talla de Putnam, ara resulta que l’hem de recordar com el culpable del pobre paper que ha tingut la dona en la història del pensament en general, i de la política en particular). Bé, el cas és que resulta que durant la conferència es va afirmar que Descartes divideix el coneixement en coneixement racional i les emocions. El primer, entès com a quelcom quantificable i purament científic, és el típic masculí. I les emocions, sentiments, i en general tot l’àmbit denominat irracional, és el típic de les dones. Enguany podem fer una valoració de la història i veure com el que ha destacat és el primer, en detriment del segon. I ara és hora de donar pas a la manera de fer típicament femenina: les emocions.

    Divendres per la tarda, vaig tenir també la sort d’assistir a una de les xerrades del cicle Grans Temes de la Filosofia Pràctica. La sessió es titulava “raó i emoció”, a càrrec del professor Dr. Jordi Vallverdú, autor del llibre Ètica de les emocions. La xerrada, que va ser extremadament interessant, defensava que la gran diferència ente raó i emoció és, bàsicament, que amb la primera no anem enlloc. Amb la raó “pura”, no podem decidir. Per exemple: tenim molta gana, i a cinc metres a la nostra dreta tenim una taula plena de menjar. Cinc metres a la nostra esquerra tenim una altra taula plena de menjar. Si som absolutament racionals, no ens mourem del mig, donat que no tenim elements per decidir cap a on moure’ns, ja que les dues taules estan a una distància equidistant. Però, gràcies a les emocions, podem decidir. De fet, el professor Vallverdú va definir les emocions com funcions (i/o estats mentals) de resposta que motiven l’acció, i va explicar que serveixen per prendre decisions amb poca informació i de màxima urgència. De fet, crec que el concepte “emoció” va quedar magníficament explicat amb l’exemple d’un nadó que plora: les emocions s´n la primera forma de pre-llenguatge simbòlic que tenim. Si tenim gana, o estem bruts, plorem. Aquesta és una reacció provocada per l’àmbit de les emocions, i no per l’àmbit de la raó. Motivada per la conferència a la qual havia assistit durant el matí, no vaig poder evitar preguntar-li al professor Vallverdú si creia que es podia diferenciar el coneixement científic de les emocions d’una banda, i si ell podia detectar entre emocions “masculines” i “femenines”. La resposta a les dues preguntes va ser negativa: la raó i les emocions van absolutament lligades en la producció d’una acció.

    Reconec que jo comparteixo més aquesta segona manera d’entendre les emocions que no pas la primera. Però no nego que la història (de la filosofia, de la política…i en general) s’ha dissenyat amb ulls masculins. I les dones, en comptes de copiar rols, el que han de fer és establir la seva pròpia manera de fer. Malgrat tot, em resisteixo a ser catalogada pel meu gènere, ho sento.

  • 27mar
    Categories: Filosofia Comments: 4

    Aquest matí he assistit a un col·loqui titulat “Intel·ligibilitat i art contemporani”, a càrrec del catedràtic d’estètica del Departament de Filosofia de la UAB, el Dr. Gerard Vilar. L’objectiu era fer una breu introducció sobre l’evolució de l’art al llarg de la història, i analitzar en quin sentit l’art contemporani pot ser intel·ligible, és a dir, en quin sentit pot ser entès per qualsevol tipus de públic, i no només pels crítics o especialistes en la matèria. Jo, personalment, he de reconéixer que sempre m’ha fascinat pensar en com l’art ha canviat. L’art denominat tradicional podia ser comprès a primera vista per qualsevol espectador: una escultura de Fídies o una representació simbòlica dels nostres avantpassats homo-habilis són fàcilament interpretables. Tothom és capaç de veure que el David de Miquelangelo és art. Tanmtaeix, què succeeix amb el denominat art contemporani? Ja no hi ha una tècnica depurada en base a la qual es discrima el que és art del que no ho és. Gairebé qualsevol cosa, col·locada en un museu i firmada per un “artista” de renom, passa a ser art. Com hem arribat a aquest punt? era l’evolució lògica de l’art?

    De fet, l’interpretació de les obres artístiques ja comença a ser complicada a partir del Renaixement. Si observem, per exemple, l’Alegoria de la primavera de Botticelli, veurem unes senyores suggerents i uns arbres amb fruita. Poca cosa més. Però si analitzem el significat de l’obra, veurem com al mig hi ha la representació de l’Amor, no en va aquesta figura femenina té a Cupido sobre seu; a la part esquerra, veurem les tres gràcies ballant; encara més a l’esquerra veurem a Mart apartant els aires de guerra i destrucció; a la dreta hi ha una ninfa que, empesa pels vents, impulsa a la figura femenina que representa la primavera a repartir flors. Bellesa. És ben cert que potser els possibles espectadors, la “gent de poble”, no podia copsar la significació en clau mitológica de tota aquesta escena. Aquest quadre forma part d’una trilogia (juntament amb “Venus i Mart” i amb el famós “Naixement de Venus”) encarregat per la noblesa de l’època. Comença aquí a allunyar-se l’art del “gran públic”, però el que jo em qüestiono és: encara que no coneguis el significat del quadre, voleu dir que no som capaços de gaudir d’ell? jo crec que sí.

    Botticelli

    Botticelli

    Però aquesta capacitat de gaudir d’una obra d’art desapareix amb l’art contemporani, crec. Durant el col·loqui ens han parlat de diversos exemples: un llit desendressat ple de brutícia i col·locat en mig d’una sala, en un museu, converteix el llit en obra d’art? Es veu que sí. Jo sóc més escèptica. També s’ha citat a Hegel, qui creia que es podia buscar la reposta als grans interrogants de l’home dins la Filosofia, la Religió o l’Art. Crec que és força clar que aquests tres àmbits intenten oferir algun tipus de resposta o comentari a les tradicionals preocupacions relacionades amb l’existència humana. Però dubto molt que un llit pugui donar resposta a res d’això. I si el que hem de valorar és la transgressió…home, què voleu que us digui? Trobo que Andy Warhol va ser original al decidir introducir elements del món quotidià (com les famoses caixes de sabó Brillo) dins d’un museu. S’obria així un nou àmbit de reflexió. Però fer el mateix amb altres elements perd aquesta originaritat. A més de ser molt fàcil, donat que no requereix de cap tècnica específica.

    Tanmateix, no pretenc criticar l’art contemporani en general, ni molt menys. Trobo que, ni tot l’art que es fa enguany és contemporani en aquest sentit, ni tot l’art contemporani és criticable. Al contrari. Precisament, durant el col·loqui, ens han mostrar una obra de 1994 d’un artista denominat Ai Weiwei. Aquest artista va agafar una urna pertanyent a la Dinastia Hans, i hi va col·locar el logo de la Coca-cola. Banalització? Modernitat dins de la tradició? transgressió? pecat? originalitat? Sigui com sigui, trobo que no deixa indiferent, i això ara mateix trobo que és un mèrit, tenint en compte l’ampli ventall de possibilitats del denominat “art contemporani”.

    Ai weiwei

    Ai weiwei